En cette période de rentrée(s), la galerie Champaka inaugure une nouvelle exposition intitulée Sentiers Nocturnes due au talent d’Antonio Lapone. Ce bédessinateur, illustrateur, graphiste et designer turinois établi en Belgique est un grand admirateur d’affichistes comme Savignac et Capiello mais aussi de l’expo 58. Son trait quitte peu à peu celui de ses inspirations atomistes, Clerc et Chaland, pour aboutir à sa propre géométrie toute en angles et en courbes élégantes, servis par de grands aplats de couleurs.

Sentiers Nocturnes démontre qu’Antonio est aussi à l’aise dans le petit format de la bande dessinée que dans le XXL des tableaux exposés, présentant d’élégantes beautés glacées, sosies des blondes muses d’Alfred Hitchcock ; Grace Kelly, Kim Novak ou Tippi Hedren… Femmes nichées dans d’élégants intérieurs avec vue sur le Manhattan de la nuit, tantôt posant, prête à vaincre la nuit de par leur beauté conquérante, tantôt cocoonant en simple blouse et corsaire, pelotonnée dans d’épais coussins à rêvasser sur quelque mélodie nocturne.

Car ces chemins de la nuit sont avant tout musicaux…

Point n’est besoin de présenter Philippe Berthet qui fait partie de cette deuxième génération d’auteurs belge qui permit à notre pays d’encore figurer au top de la BD mondiale. La série Pin Up fait d’ors et déjà partie des classiques de la BD.

Une exposition lui est consacrée dans la crypte de la galerie Petits Papiers Sablon, l’occasion de pouvoir admirer quelques planches originales mais aussi des illustrations couleurs de ces créatures des années 50, capables d’affoler l’imaginaire sans dévoiler le moindre bout de chair.

Alex Varenne aime dessiner les femmes et il l’a assez démontré dans ses bandes dessinées et ses romans graphiques. Depuis quelques années, il se consacre plus à la peinture et c’est la deuxième fois en quelques années que la galerie Petits Papiers expose ses femmes dans des tenues et des positions osées.

Figure de proue de l’érotisme en bande dessinée, Milo Manara nous abreuve de ses récits teintés d’érotisme depuis la fin des années 60. Après avoir récemment terminé la tétralogie Borgia avec le scénariste Alexandro Jodorowsky, il dévoile à la galerie Petits Papiers un hommage à ses amis du neuvième art : Crépax, Moebius, Pratt, Crumb, Giardino, Varenne… Une série d’illustrations envahies par les créatures pulpeuses qu’on lui connaît. Sans oublier les illustrations originales des contes libertins de Jean de la Fontaine, une approche plutôt différente, plus brûlante de ce qu’on connait habituellement du fabuliste.

Je veux une Harley (la vie est trop courte) de Frank Margerin et Marc Cuadrado (Fluide Glacial)

A cinquante ans Marc Carré réalise qu’il a la première partie de sa vie derrière le dos et même plus bas, conséquence d’une coloscopie. Le temps est donc venu de réaliser son rêve et plutôt qu’une petite jeune, il craque pour une Harley Davidson, la moto par excellence. Et le voilà qui entre de plein pied dans un nouveau monde ; celui des bikers, des concentrations et des forums spécialisés, monde dans lequel il entraîne bon gré malgré sa femme, qui de temps en temps ne se gêne pas pour lui flanquer la honte. Vieux motard que jamais…

Un album sur le petit monde de la moto mais aussi sur la crise de la cinquantaine, par Frank Margerin, motard dans l’âme, qui pour la première fois accepte de faire la route en tandem avec Marc Cuadrado (Parker et Badger), scénariste et motard.

Romain Renard, fils de Claude (c’est vous dire de qui il tient) très peu, trop peu d’albums à son actif mais de qualité. Un regard tout droit sorti d’un western spaghetti, beaucoup d’enthousiasme et de l’humour à revendre (super, son accent canadien !) Beaucoup de talent également, sinon Casterman, associé à Lonely Planet, ne lui aurait pas demandé de succéder à Pratt, Schuiten, Martin, Hyman et autres grands noms BD afin d’assurer la mise en images de ce livre de voyage consacré à Montréal. Rencontre à la galerie Petits Papiers, lors de l’exposition de ses illustrations consacrées à la Bruxelles outre-Atlantique.

Illustrateur de livres pour la jeunesse, David Merveille s’est laissé entraîner dans l’univers tantôt cocasse, absurde que surréaliste de Monsieur Hulot, alias Jacques Tati. Après avoir d’abord réalisé Le Jacquot de Monsieur Hulot (Rouergue – 2005), Hello Monsieur Hulot (Rouergue – 2010), il a mis sur pied en 2010 une exposition à la Seed Factory de Bruxelles, invitant ses amis et collègues illu/dessinateurs à partager leur point de vue graphique à propos du cinéaste français. L’exposition "Monsieur Hulot s’expose" du Rouge-Cloître reprend une partie des affiches réalisées pour l’expo de 2010, mais aussi… basta, laissons David Merveille s’exprimer :

A l'heure où tous les regards de la planète sont braqués sur l'Angleterre qui fête les soixante ans de la Queen et acceuillera sous peu les jeux olympiques, le Centre Belge de la Bande dessinée ouvre sa nouvelle expo intitulée Essentiellement english, une retrospective de la carrière de Posy Simmonds. Très connue dans son pays pour ses dessins de presse et ses illustrations pour enfants, sa notoriété a traversé le channel grâce à deux romans graphiques : Gemma Bovary et surtout Tamara Drew, tous deux inspirés de romans du XIXème siècle. Posy Simmonds les a transposés à l’époque actuelle, a allégé les intrigues pour en faire des comédies de mœurs très british, alliant romantisme, meurtre et mystère. Mélanges de textes et de bande dessinées, on peut dire que l’œuvre si particulière de Miss Simmonds donne au roman graphique tout son sens du terme.

Ajoutons que le commissaire de l’expo est Paul Gravett, journaliste britannique dont la connaissance de la bande dessinée est encyclopédique. Il a supervisé un ouvrage que chaque amateur de BD devrait posséder dans sa bibliothèque : 1001 BD qu'il faut avoir lues dans sa vie (Flammarion)

Enfin, après seulement quelques années et quelques albums d’existence Sandawe sort enfin un truc qui sort de l’ordinaire. Hell West est un western mais pas un western comme on en a l’habitude d’en lire, un western gothique ! Mieux, un western spaghetti gothique ! Fin 19^ème siècle, dans un univers parallèle, l’ouest sauvage est encore plus sauvage qu’on puisse l’imaginer. Il est peuplé d’indiens mais aussi de monstres de toutes sortes, du genre à tuer d’abord et à même pas discuter après. De l’autre côté de la fragile frontière bâtie par les hommes, il y en a qui voudraient annexer ces terres, à n’importe quel prix. Il y en a aussi qui s’allient avec des créatures afin de comploter et de renverser l’ordre établi. On se demande dés lors si c’est bien du côté de Hell West que sont tapies les créatures les plus dangereuses…

L’association Frédéric Vervisch (dessinateur) et Thierry Lamy (scénariste) fonctionne à merveille et nous propose un récit qui fleure bon le Tarantino mâtiné avec du Miller et, comme il y en a un peu plus je vous le met quand même, un récit en noir et blanc comme Comès sait les réussir et pourquoi pas ne pas rajouter Hugo Pratt pour que le jeu des influences soit complet. Lamy a créé un terrain de jeu sur lequel son dessinateur s’exprime sans contrainte en nous proposant des images chocs et un bestiaire des plus étranges, sans oublier ses protagonistes humains, héros et vilains, au look parfois surprenant !